Poésie
সারদামঙ্গল
Non traduit en français
Synopsis
Un poème lyrique en cinq chants, qui s'ouvre sur une invocation à l'aube. Le poète y appelle Sarada, figure de Sarasvati, la déesse de la parole et du savoir, qui tantôt se fait femme aimée et tantôt se dérobe ; il évoque les Sarasvati de trois âges, celle d'avant Valmiki, celle de Valmiki et celle de Kalidasa. Une lettre à un ami ouvre le livre, et le poète y avoue la triple séparation d'où le chant est né : la perte d'un ami, celle d'un amour, celle de la muse.
Contexte
Le poème parut d'abord dans la revue Aryadarshan, puis en volume en 1879. Son auteur, qui avait peu étudié et s'était formé seul aux lettres sanskrites, anglaises et bengalies, transformait la forme traditionnelle du chant lyrique pour lui faire porter des sentiments profonds. Rabindranath Tagore, qui le tenait pour son maître en poésie, jugeait le poème extraordinaire, et l'on reconnaît son influence dans les premières œuvres du jeune Tagore, en particulier dans son drame musical sur Valmiki.
Pour qui
Cinq chants d'un lyrisme continu, sans récit à suivre, nourris de références à la mythologie hindoue. Pas de traduction française ni anglaise.
Prix et accueil
Tenu pour l'œuvre la plus accomplie de son auteur ; il a marqué les poètes lyriques bengalis du dix-neuvième siècle, Tagore le premier.
Sources de cette fiche 6
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